Mathias Steinauer

GROUNDS, op. 40 (2024)

tiré de « Tectonic Tales »

Flûte, clarinette, hautbois, basson, cor, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse, bande sonore

GROUNDS est fondamentalement un voyage dans un paysage sonore fait de pierre, de bois, de métal, de cheveux et de souffle. Vers la fin, tourné vers les racines… et ne flotte-t-il pas aussi un doux écho d’histoire musicale ? Depuis la bande (Felix Perret joue sur des tables de pierre et un orgalitho de Beat Weyeneth), n’émergent que des sons de pierres naturels et sans électronique. Je les ai organisés, longuement écoutés, puis j’ai imaginé à partir d’eux des structures musicales qui enveloppent, densifient, colorent et contrepointent ces sons minéraux.

Canti in forma di ritratti appesi a fili sottili, op. 39 (2022)

Deux violoncelles

Les différents portraits sont reliés par de fins « fils sonores ». Les personnes représentées, dont les mélodies sont à la base de l’œuvre, sont : Tsega (Érythrée), Regula (Zwei Härze, Valais), Carmen (Mis Derfi, Valais), Mursal (Chanson d’amour, Somalie), Sonam (Prière, Tibet), Weldeselase (Chanson d’amour, Érythrée), Regula (Mis Gletscheralphitje, Valais).

Le Château imaginaire, op. 37 (2021/2022)

Des êtres et des espaces

Duo de saxophones, harpe, alto

Co-création de Mathias Steinauer et du Slide Ensemble. Au public : « Imaginez un château – VOTRE château – avec parc, lac, forêt, et bien sûr tous les détails importants. Nous ferons de même. Peut-être vous aiderons-nous à imaginer, peut-être vous dérangerons-nous. Passons du temps ensemble, dans des espaces – en rêvant. »

Archaeopteryx, op. 36 (2021)

tiré de « Tectonic Tales »

6 percussionnistes avec œufs, pépiements, pierres

En 1860, en fendant une dalle de calcaire vieille de 150 millions d’années, un ouvrier à Solnhofen découvrit un fossile ressemblant en tous points à une plume d’oiseau. On nomma cette trouvaille Archaeopteryx (« Plume ancienne »). Il y a 150 millions d’années, Solnhofen ressemblait à un paradis insulaire tropical. Archaeopteryx pouvait voler, mais pas sur de longues distances. Les oiseaux ont peu à peu conquis le ciel et comptent aujourd’hui plus de 10 000 espèces. Archaeopteryx, icône de cette réussite évolutive, est devenu le fossile le plus célèbre au monde.

MOSAIC, op.35 (2020)

10 portraits, 5 coups de pierre et 2 autres pièces

Quatuor de flûtes, duo de percussions, autres participants

Un projet avec des personnes, des sons, des pierres et des images autour du thème « Le Cervin – un immigré d’Afrique ». Les 17 pièces sont des propositions. La forme globale est développée, définie et assumée par les interprètes. En plus de ces 17 pièces, de nombreux autres « fragments musicaux en mosaïque » sont souhaités et doivent être intégrés, venant d’autres compositeurs, improvisateurs ou participants.

Einfalt, op. 33 (2020)

11 chansons sur des fragments de textes de 柱甫 Du Fu (712–770)

Voix/synthétiseur, flûtes à bec, projection

« Einfalt » désigne une certaine limitation de l’intelligence et une droiture du jugement (...). Il est probable que notre espèce aussi ne dispose que d’un temps limité. Depuis des millénaires, nous semblons incapables d’évoluer fondamentalement. Ce qui change, c’est la manière dont certains parmi nous parviennent à l’exprimer. Visuels de projection : John Lavery (1856–1941).

Bells and Chants for Benjamin, op.32 (2016/17)

Guitare électrique, projection vidéo

Hommage discret à Benjamin Britten. Britten est présent à travers son image filmée et ses réflexions personnelles sur la musique instrumentale, la musique électronique et la cantabilité. Ma musique se frotte à ces pensées, mais les accepte aussi.

Nun schlägt dem Ü5/6 das letzte Stündlein, op. 31/4 (2019)

violoncelle, mini harmonica, sonnette de réception

Avec mini harmonica et sonnette de réception.

L'arpentage des ondes, op.31.3b (2017/2018)

3 pianos, celesta, 6 percussionists

Mr. Palomar stands on the shore and observes the sea. Perhaps an inventory of all possible wave motions might be the key to grasping the complexity of the world: by reducing it to the simplest mechanism.

L'arpentage des ondes, op.31.3a (2017)

14 instruments, 3 pierres Orgalitho isolées

M. Palomar se tient au bord de la mer et l’observe. Peut-être qu’un inventaire de tous les mouvements de vagues possibles serait la clé pour saisir la complexité du monde : par leur réduction au mécanisme le plus simple.

Tempora metimur, op.31.2 (2016)

soprano, piano

"Tempora metimur sonitu, umbra, pulvere et unda, nam sonus et lacrima, pulvis et umbra sumus." (Nous mesurons le temps avec le son, l’ombre, la poussière et l’eau, car nous sommes son et larme, poussière et ombre.) Cette inscription anonyme n’est pas datable. Elle pourrait être d’origine romaine ou médiévale. NB : le piano utilise 4 e-bows.

...comme un théâtre SUR les rails..., op. 31/1 (2012)

un jeu de voyage

flûte, clarinette, piano, percussions, violon, violoncelle, projection vidéo

Théâtre musical.

A part of the flock (so nicely brightly), Op. 30.2 (2014/15)

un théâtre lumineux hypnotique

flûte, clarinette, percussions, piano, violon, violoncelle, projections

Vidéo : « Electric Sheeps », écrans de veille d’ordinateur assemblés. Le totalitarisme se caractérise par une immense machine de propagande qui convainc les gens que le noir est blanc et que le blanc est noir. Elle fait tout simplement disparaître les décharges sous des parterres fleuris imaginaires.

Kaleidoskop (so nicely brightly), Op.30.1 (2014/15)

un théâtre lumineux hypnotique

flûte, clarinette, percussions, piano, violon, violoncelle, projections

Vidéo : The Splendor of Color. Le totalitarisme se caractérise par une immense machine de propagande qui convainc les gens que le noir est blanc et que le blanc est noir. Elle fait tout simplement disparaître les décharges sous des parterres fleuris imaginaires.

Sept derniers repas, Op.28 (2013)

Note 11 du bourreau royal bavarois Bartholomäus Ratzenhammer

flûte(s) à bec, ténor

Également : divers ingrédients sonores et visuels. Texte : Herbert Rosendorfer (Derniers repas).

Quasi idilliaco, op. 27 (2011/12)

idylles hétérotopiques

Hang solo, orchestre à cordes

HANG est dangereusement proche de l’IDYLLE. Des gammes simples, des motifs répétitifs et un son envoûtant évoquent aisément l’Arcadie, avec tous ses attributs, ses figures et ses sons. Nature et art semblent fusionner dans cette construction artificielle, le temps et l’espace semblent suspendus. Si l’on ajoute les cordes sans grande vigilance, on glisse vite vers une ÉVASION DE LA RÉALITÉ.

A.S.I.A. – Aspettie Senza Illusione Amplificata, op. 26 (2011)

orgue solo*

* ainsi que d’autres instruments joués par l’interprète : mélodica, carillons, calculatrice parlante venue de Chine... Je souhaite une écoute pure et sans idéologie dans l’espace. Je renonce donc à la pompe ecclésiastique, à la virtuosité et à une écriture raffinée, et je suis souvent des lignes monodiques.

con sordino – fadenscheinig, op.25 (2010)

comme une surface de projection sonore installative

clarinette solo (si♭)

Indication d’exécution – mise en scène : la pièce doit être jouée par cœur et intégralement voilée avec une burka !

kurzkurz© (Live at Carnegie), op.24b (2009)

un récital « shanzhai » monochrome sous forme de clip trompe-l’œil

piano, un petit lithophone accordé

Un article de marque chinois sonne comme une contrefaçon shanzhai : du bricolage calculé d’un petit village de montagne, fabriqué dans une manufacture de la province la plus méridionale de la Suisse.

kurzkurz© (Live at Carnegie), op.24a (2009)

Un récital monochrome “shanzhai” sous forme de clip ambigu

Piano et simultanément 5 blocks-temple, 2 bois chinois

Un produit chinois de marque résonne comme une copie pirate “shanzhai” : défectueux mais calculé, issu d’un petit village de montagne, produit dans une manufacture du canton le plus au sud de la Suisse.

Come un meccanismo mentale, op. 23b (2009/14)

Flûte, clarinette, percussions, piano (+ Hohner Clavinet), violon, violoncelle, boîtes à musique amplifiées en quadriphonie

À mi-parcours de la vie nous frappe le “syndrome de Dvořák”. On retrace mentalement son propre chemin, on cherche ses racines, on succombe à l’idéalisation. Hommage à Éphèse, imaginations d’enfance avec boîtes à musique et un “re-ligio” à mon op.1.1.

Come un meccanismo mentale, op. 23a (2009)

Guitare électrique, Hohner Clavinet, percussions, deux violons électriques, alto électrique, violoncelle électrique, dix boîtes à musique

À mi-parcours de la vie nous frappe le “syndrome de Dvořák”. On retrace mentalement son propre chemin, on cherche ses racines, on succombe à l’idéalisation. Hommage à Éphèse, imaginations d’enfance avec boîtes à musique et un “re-ligio” à mon op.1.1.

Schlussstein, op. 22.2c (2008/18/19)

Orchestre à cordes, son flottant

“Le Schlussstein est la clé de voûte d’un arc ou d’une voûte.” Note : le son flottant peut être, par exemple, un diapason électronique accordé sur le la1, c’est-à-dire 440 Hz, en harmonie avec les cordes.

Schlussstein, op. 22.2b (2008/2018)

Octuor de violoncelles, son flottant

“Le Schlussstein est la clé de voûte d’un arc ou d’une voûte.” Note : le son flottant peut être, par exemple, un diapason électronique accordé sur le la1, c’est-à-dire 440 Hz, en harmonie avec les cordes.

Schlussstein, op. 22.2a (2008)

Trio à cordes, son flottant (4 interprètes)

“Le Schlussstein est la clé de voûte d’un arc ou d’une voûte.” Note : le son flottant peut être, par exemple, un diapason électronique accordé sur le la1, c’est-à-dire 440 Hz, en harmonie avec les cordes.

Bananamanga I–III, op.22.1 (2007)

Trois courtes pièces, une suite de situations presque de bande dessinée, pour Daniel Fueter.

Soprano, cor, piano, contrebasse et une Japonaise qui parle, mange

Textes en japonais et en allemand de Banana Yoshimoto (extraits de “Moonlight Shadow” et “Vollmond”).

...WOAMM..., op. 21 (2006)

Cinq bandes audio

Baglama (Saz), quatuor à cordes

Fragments d’occasions manquées, basés sur des motifs de « Alla Turca » de Mozart. 1. La boule de Mozart contre une image authentique du Turc 2. Ce qui fut perdu dans la fumée de poudre 3. L’Orient dans l’esprit (derviche, danse du ventre et café) 4. Vision d’un hymne 5. Siège du stand de kebab sous la pluie, avec un dessert collant.

Keyner nit, op. 20 (2005–2008)

Opéra de chambre en cinq actes

7 chanteurs, flûtes, clarinettes (aussi saxophone), cor, percussions, piano (aussi Hammond et Clavinet), violon, violoncelle, sons amplifiés

Livret de Mathias Steinauer avec textes de Luigi Malerba (« Pataffio »), Julien Offray de La Mettrie (« L’homme machine ») et Stefano Benni (« Le plus grand cuisinier de France »).

TimeOutMachine, op. 19.3 (2001–2002)

flûte, clarinette, percussion, piano, violon, alto, violoncelle, contrebasse, guitare, projections vidéo et CD audio

Ma TimeOutMachine est une machine audio-visuelle qui tente, à travers des pulsations et des éclairs, de suspendre le temps. Film : Reinhard Manz

Es kommt mich..., op. 19.2 (2001)

soprano ou alto et marteau, piano (avec grand maillet)

Texte de Robert Walser « Rire et sourire ». Peut-être le poème le plus court de Walser, extrait de ses œuvres de jeunesse.

I monatti, op. 19.1 (2001)

saxophone, cor, trombone, piano, percussion

...Minuit à Milan, fin août, au plus fort de la peste, les Monatti* ou imposteurs, portaient une clochette au pied, entraient dans les maisons pour se servir librement...

La dimensione dello strappo, op. 18 (2000–2002)

flûte, clarinette, violon, violoncelle, piano, percussion avec installation textile

Les deux mouvements explorent des aspects de la « déchirure » : 1 : « Champ d’aviation » – Près de Bolzano, le 3.2.1998 : un avion de chasse américain (EA-6B) sectionne le câble d’un téléphérique. 2 : « Champ de mai » – Sur une prairie imaginaire : un couple, une note presque infinie, des icônes du souvenir, et un long ruban rouge déchiré au-dessus du public.

DIE EINE – librement d’après Heine, op. 17.6 (1999)

clarinette, violon, violoncelle, harpe celtique

Amours secrètes, relations changeantes, jalousie colérique et amour non réciproque : des cœurs brisés à perte de vue...

Corrente. Luminosa, op. 17.5 (2000)

Klangfäden.Gebündelt

4 violons, 2 altos, 2 violoncelles, contrebasse, percussions

Cet hymne à la (aux) vitesse(s) se situe quelque part entre un flux lumineux éblouissant et un faste baroque.

Aquarium für S.K*., op. 17.4 (2000)

A Portrait

piano, percussion

I transcribed fragments of S.K.'s improvisations and assembled them into a collage. The only element I added was the framework of this sound portrait: the percussion. *Sergey Kuryokhin (Leningrad, 1954 – St. Petersburg 1996) was, according to his former professors, a “talented good-for-nothing.” He himself considered music the most important, utterly indispensable thing. He was a pianist, composer, improviser, actor, nonconformist, pop star and invented his own system of conducting gestures.

Sott'acqua, op. 17.3b (1999/2023)

For Gregorio, Armando, Sho, Luca, Simone, Andrea and Alberto

percussion sextet, orchestra, freely improvised solo

Composed, pre-conceived, notated music meets non-notated, mostly unnotatable, improvised music created in the moment. The boundary can be very fine, nebulous, or hazily blurred.

Sott'acqua, op. 17.3a (1999/2023)

In memoriam Giorgio Bernasconi

percussion sextet and freely improvised solo

Composed, pre-conceived, notated music meets non-notated, mostly unnotatable, improvised music created in the moment. The boundary can be very fine, nebulous, or hazily blurred.

Sott'acqua, op. 17.3 (1999)

soprano saxophone, horn, trombone, percussion, piano, freely improvised solo

Composed, pre-conceived, notated music meets non-notated, mostly unnotatable, improvised music created in the moment. The boundary can be very fine, nebulous, or hazily blurred.

fossils&shadows, op. 17.2d (1999/2021)

accordéon, bande magnétique

Cinq aspects déterminent largement la forme des 15 courtes pièces et la nature intérieure de la musique : La pierre comme son : exploration des possibilités sonores de ce nouvel instrument. La pierre comme source d’inspiration formelle et micro-formelle : pièces individuelles juxtaposées.

fossils&shadows, op. 17.2c (1999/2018)

lithophone, violon, alto, violoncelle, piano, pierres

Cinq aspects déterminent en grande partie la forme des 15 courtes pièces et la nature intérieure de la musique : la pierre comme son, comme source d’inspiration formelle et microformelle. Pièces individuelles, presque juxtaposées.

fossils&shadows, op. 17.2b (1999/2016)

lithophone, orgalitho, autres pierres

Cinq aspects déterminent en grande partie la forme des 15 courtes pièces et la nature intérieure de la musique : la pierre comme son, comme source d’inspiration formelle et microformelle. Pièces individuelles, presque juxtaposées.

Steinschlag, op. 17.2a (1999)

lithophone (c-c4) ou marimba

Cinq aspects déterminent en grande partie la forme des 15 courtes pièces et la nature intérieure de la musique : la pierre comme son, comme source d’inspiration formelle et microformelle. Pièces individuelles, presque juxtaposées.

Klangfäden – einzeln, op. 17.1b (1999)

flûte, clarinette, violon, violoncelle, piano, percussions

D’un enchevêtrement coloré initial, des fils sonores individuels sont tirés : argent – noir – rouge/jaune – vert/bleu – fil barbelé I et II – sans fil.

Klangfäden – einzeln, op. 17.1a (1999)

saxophone, piano, percussions

D’un enchevêtrement coloré initial, des fils sonores individuels sont tirés : argent – noir – rouge/jaune – vert/bleu – fil barbelé I et II – sans fil.

Phantasos – ou "Le rêve de Pavarotti*", op. 16 (1999)

flûte solo

Note de programme : ...après son concert sensationnel (de charité) au Royal Albert Hall de Londres, où, au sommet de la soirée, au lieu du contre-ut, son œil gauche sortit de son orbite et vola comme un projectile tragique au-dessus des têtes du public en délire...

Koren-Fantasien, op. 15 (1997)

27 études d’imagination sur l’Antiquité grecque (approches de la pierre)

baryton, 2 hautbois, heckelphone, basson, percussions

Textes : Aristote, Hippocrate, Ch. Mullack, Xénophon, Aristophane, Hans Saner, Platon, Léonidas de Tarente, Épicure.

Nacht – Hirngespinste, op. 14 (1996–1997)

orchestre de chambre

Une nuit presque totalement démystifiée, qui traite deux comportements typiques de la nuit. Le matériau musical est influencé par les variations nocturnes du rythme cardiaque, de la température corporelle, des ondes cérébrales et de la respiration.

Rumori cardiaci, op. 13 (1996)

flûte, clarinette, violon, violoncelle, piano

Un court nocturne à l’occasion des "premiers battements de cœur" de l’Ensemble Oggimusica.

Il rallentamento della sarabanda, op. 12 (1993–1995)

piano/percussions solo, orchestre

Une tentative de commenter musicalement l’histoire de la sarabande – son origine probablement aztèque et ses presque 200 ans de répression. Musique spatiale. Le matériel d’exécution, les instruments supplémentaires et deux dispositifs de préparation pour le piano à queue (Steinway D-274) sont disponibles en prêt.

Jahreszeiten ?, op. 11.3 (1995)

trio de percussions (ou cordes)

Légèrement scénique. Pour glockenspiel, 3 flexatones, machine à vent, 2 barres sonores (dis''', dis'''') et une éolienne télécommandée.

Die gehaubte Braut, op. 11.2 (1994)

Petite musique de mariage

mezzo-soprano, orgue

Textes : quelques haïkus japonais, poésie baroque et termes informatiques. Musique affectueuse et ironique ; cyclique ; en douze courtes sections.

Undici duettini, op. 11.1 (1991)

violon, alto

Musique de mémoire et d’imagination, assez intime. Les duos peuvent être interprétés dans n’importe quel ordre. (Pour Elena, pour le mariage)

Omaggio ad Italo Calvino, op. 10b (1993–1994)

clarinette, violon, violoncelle, piano

D’après trois récits fantastiques d’Italo Calvino sur la création du monde : 1. Ciel de pierre / 2. Sans couleurs / 3. Météorites.

Omaggio ad Italo Calvino, op. 10a (1993–1994)

clarinette, cor, violon, piano

D’après trois récits fantastiques d’Italo Calvino sur la création du monde : 1. Ciel de pierre / 2. Sans couleurs / 3. Météorites.

Speculum sibyllinum, op. 9 (1992)

6 voix, 5 flûtistes à bec, 6 violes de gambe, 2 percussionnistes

Réinterprétation de manuscrits récemment découverts au Vatican, attribués à un compositeur anonyme du XIIe siècle qui a anticipé une grande partie de l’histoire de la musique. Musique spatiale.

Blütenlese, op. 8 (1990–1991)

18 gravures, natures mortes et grotesques

soprano solo, chœur mixte, chœur de chambre, voix d’enfant, ensemble instrumental

Textes de G. Ungaretti, H. Saner, R. Rechsteiner, E.M. Cioran, R. Heinzelmann, M. Buselmeier, E. Canetti, H. Burger, G. Bachmann. Un cycle déchirant et contradictoire avec une tendance descendante, à jouer exclusivement dans une église en impliquant tout l’espace.

... wie Risse im Schatten..., op. 7 (1988–1989)

concerto pour flûte, orchestre

Sur fond de l’idée de Jean Gebser d’une transformation de la conscience humaine en cinq phases (archaïque, magique, mythique, mentale, intégrale), le soliste incarne l’individu qui se transforme dans son environnement.

Duat, op. 6 (1988)

14 signes

orchestre de chambre

Quasi vestiges archéologiques – autour du Livre des Morts égyptien vu par un homme du XXe siècle. Comme 14 fragments d’une culture perdue : des parties incomplètes d’un tout complexe difficile à appréhender. Duat – ou Amduat – : l’au-delà des anciens Égyptiens, l’inversion de tout ce qui est terrestre.

Visions, op. 5 (1987)

ensemble à vent, 2 percussionnistes, piano

En 3 mouvements : Grande danse froide, 9 microludies, épilogue. Gravé dans l’ancienne cloche d’incendie de Nuremberg : "Lorsque je, cloche, sonne, jamais ce n’est pour des choses futiles (...)"

Vier Klangbilder, op. 4 (1986)

baryton solo, chœur de femmes, ensemble de flûtes à bec, grand orchestre

Malgré la grande instrumentation : musique le plus souvent calme, inspirée par les textes simples d’un peintre (Hans Erni). Non seulement les sons, les lignes et les rythmes sont utilisés comme couleurs, mais aussi naturellement les instruments de l’orchestre, dont la palette timbrale est élargie par les voix féminines et les flûtes basses. – La série naturelle des harmoniques constitue la base des quatre chants. 1) vol delta 2) cette nuit 3) éveil 4) tout coule.

3 Skizzen, op. 3 (1986)

quatuor à cordes

Légèrement scénique. Dans le troisième croquis : les quatre jouent ensemble sur le violoncelle et “désaccordent” simultanément quelques cordes. No.1 : Cloches, un hommage à P. Pasolini – No.2 : Un hommage à l’immense expressivité de G. Kurtág – No.3 : Comme un choral sombre et lourd.

Musik in 5 Teilen, op. 2 (1986)

3 violoncelles, 2 percussionnistes

Un jeu de superpositions formelles. Composé pour Thomas Demenga et sa classe de violoncelle, ainsi que pour la classe de percussions de l’Académie de musique de Bâle.

AnDante, op. 1.2 (1985)

trio de percussions, grande boucle magnétique

À Dante. Pensées déclenchées par la lecture de “La Divine Comédie”. – Pourtant : aucune “purification” perceptible.

* * *, op. 1.1 (1984)

xylophone, marimba, 2 boîtes à musique (3 percussionnistes au total)

Une confrontation presque scénique : jeu enfantin et absorbé contre virtuosité froide et parfaite. Écrit sur commande du Trio de percussions de Bâle.